Netflix《Love, Death＆Robots》〈Zima Blue〉
今天想談的茲瑪藍（Zima Blue）是Netflix於2019年3月上架的《愛×死×機器人》系列影集之一，為一部成人動畫選集。第一季共18集，每一集都是截然不同的故事篇章，甚至視覺上也迥然相異。打著「成人動畫」的旗幟，對於血腥、暴力、性愛的場面是不會少的，但〈茲瑪藍〉全然沒有一絲暴力畫面，看完後卻有了深沉的痛，以及更深的釋放。
當下激動得想哭，所以這成為第一篇murmur分類的文章，因為太多龐雜的思緒無法以段落劃分言明。下面的胡言亂語隨時都在暴雷，所以還沒看過的，拜託先去看一次。
〈Zima Blue〉劇情簡述
茲瑪作為一位著名畫家，最初以描繪人的肖像而聞名。然而在某次作畫的過程中，他停下了筆，望向窗外的天空。雖無言語，但我相信一定是宇宙的呼喚，使他清醒的吧。當聽見了生命的召喚，那是無論如何都必須回應的。他的作品主題開始變成世界、天地、宇宙。後來，在他那些偉大創作的中央，出現了一小塊藍色的正方形。這塊矩形像是會成長般不斷變大，直到茲瑪的作品變成了單純的藍，仍持續擴張著。這片藍成為了金字塔的背景，茲瑪甚至為宇宙行星漆上藍色。但為什麼？這片藍究竟有甚麼含意？到底代表了什麼？我們無從知曉，茲瑪亦然。他在創作的過程中不斷追尋這片藍的意義，而最終的作品問世，我們知道，茲瑪他找到了一切的源頭。
茲瑪最終的作品，那是一個泳池。波光粼粼中閃爍著藍色光芒，隱約召喚。他褪去了披肩，投入泳池裡，茲瑪划開手，游了一趟折返。返回的歸程，茲瑪的身體開始裂解，逐漸剝離的都是除去的外者，最終只剩下了自我——最初的那個小型清掃機器人。在最初，他所知的一切僅是重複而單一的工作任務，他須知的僅僅就是眼前那一小塊藍色的方形磁磚，上頭閃耀著茲瑪藍的色澤。
對真理的追尋
茲瑪不斷追尋的，那片藍色的源頭，象徵著他對真理的追尋。那是不知從何而起的、無以名狀的生命體驗，有些事物在於生命之中、早於「存在」之前，那是無法抹滅、存在於生命的本質之中的，那就是：生存的意義。
你曾想過生命的本質嗎？
我們降生在這世界上，做為人，得以思考，然而卻為何總感到一股無法言說的失落？或許我們活得並不比蜜蜂或魚來得踏實？我們究竟為何活著？曾經在我看完《星際效應》後很篤定的認為，生命的本質在於傳遞、在於成為橋梁無論是空間、或時間意義上的。然而看完〈Zima Blue〉後我真的很灰心喪志欸，曾經的想法被全然地打翻，作為傳遞橋梁所欲迄及的彼岸似乎永遠不存在，或是說再不管如何，總有目的地更之外的遠方。
茲瑪在最後投入泳池裡，那個畫面彷彿投入母親的羊水，他在其中感到自在，因那是茲瑪生命的起源。逐漸裂解的視為擺脫，在最初，全部的一切就只是「一」。不管那塊藍色矩形多大多廣、或以何形式呈現，最初就是那水池中的一片茲瑪藍瓷磚。而清潔一塊瓷磚，是茲瑪全部的意志，他因完成任務而感到滿足，單純的勞動中茲瑪不需要其他的嚮往，就像採蜜的蜂，那是生命的本能。茲瑪找到了生命意義的源頭，最終即為最初。
這使我想起了余蓮的《本質或裸體》也在闡論相同一件事：
「你在此開端也在此結束。」真實在此停頓。
一個終極已然達到，不再更向前進，而停留於此。我們就在盡頭，在相同者處。
或許可用西方美學與中國美學來解釋，能夠更清楚一些。
西方美學和中國美學迥然相異之處，在於「留白」。東方寫意，著重於情境、想像空間、留白的旨趣；而西方的，我們都聽過了，便是「真、善、美」。善與美牽涉太多私人主觀視角，然而「真」卻是全然客觀的、外在形體上的極致模擬，所以大衛像獲得讚譽，因為它「栩栩如生」：追求極致的，追求唯一的、更為貼近的。
西方美學和中國美學迥然相異之處，在於「留白」。東方寫意，著重於情境、想像空間、留白的旨趣；而西方的，我們都聽過了，便是「真、善、美」。善與美牽涉太多私人主觀視角，然而「真」卻是全然客觀的、外在形體上的極致模擬，所以大衛像獲得讚譽，因為它「栩栩如生」：追求極致的，追求唯一的、更為貼近的。
西方這種「真」的意念不只表現在繪畫上，雕刻、建築等都能略見一二。金字塔有頂點、巴別塔不斷向天向高處築起，更多越來越高的建築，我們不斷質問，究竟極限有沒有極限？這樣追求極限的概念，是變相的對於「真」的追求。東方不一樣，中國是渾沌的。在老子口中，世界是一體的，不斷循環著、變動著，像伏羲的銜尾蛇、像長城綿延，那是「無始無終」的意象，任何一處皆是起點也是終點。
說回來，人類不斷向宇宙發出問句，請告訴我真理。所謂「真理」，那便是不管何種情況、人事時地物如何變動，都說得通的唯一道理。在這個繁複的世界裡，你相信有普世價值嗎？什麼能夠成為普世呢？是愛？是善念嗎？那如何界定「善意的謊言」？如何解釋那些以「愛」之名所形成的牢籠？太多的真理參雜情感，於是喪失了絕對。〈Zima Blue〉從西方追求真理的角度出發，將那片藍發揮到極致（變大變廣變成全部的作品），然而在尾聲茲瑪投入水中，像是回到了起點（實際上也是），最終與最初串聯，這是中國的哲學思想。
茲瑪游泳時所擺脫的那些，看似機械的身體器官，我把他當作科學的象徵。我不只一次聽教授說過，科學的極致是哲學，從前我不相信，然而卻也一次一次意外應證這句話。茲瑪最初被設計為清掃泳池的機器人，爾後不斷被改良，加諸各式科學手法，最終成為一個「人」。這可以看成人類在追求真理與極致的過程，科學只是一種手段、一種過程，幫助人類更接近「真」。這樣講起來我一些理工科系的朋友感覺會不爽，不過沒有褒貶的意思，畢竟現在這個世界就還是推崇科學。但最簡單的說法，在人類真的造出太空梭登陸月球前，李白早已不知舉杯邀明月一起喝過幾杯酒了。
前面有提到一點是關於生命的失落感。那是無法抗拒、無來由且無以名狀的，使我聯想起蔣勳《孤獨六講》裡〈語言孤獨〉的段落：
寫小說時，我常會涉獵一些動物學、人類學、社會學或是生理學的研究，我相信很多作者或是藝術創作者皆會如此。因為所謂文學或哲學、藝術，常被視為一種個人的思考方式，或是一種主觀的感受，如果引用動物學、生理學等科學知識，就能使作品更客觀，當然，這些知識不會影響創作本身。
有一個在熱帶地區從事研究的人類學家，他的一句話常被創作者引用，法文conitum animal triste，中文譯為「做愛後動物性感傷」。我覺得用「做愛」這個字並不準確，coitum指的是「性的極度高潮」，不是情色的刺激而已，是生理學所界定的性快感的顛峰、可能會呼吸停止的一種狀態。
或許你也有過這種難以言喻的經歷，在高潮過後，感覺到巨大的空虛，一剎那間所有的期待和恐懼都消失了，如同死亡──前面提過，情慾孤獨的本質和死亡意識相似，在這個時候，你會發現緊緊擁抱的一方，完全無法與你溝通，你是一個全然孤獨的個體。
產後憂鬱症是另一種相似的狀況，很多婦人在生產後感到空虛，好像一個很飽滿的身體突然空掉了。有時候我們也會以「產後憂鬱症」形容一個完成偉大計畫的創作者，比如導演在戲劇落幕的那一刻，會陷入一種非理性的憂鬱狀態。
我很喜歡所以引了蠻大一段，因為我本人真的常常是會有那種莫名失落到掉眼淚的情緒，很煩。例如看到歡騰的人群、看到時間留下的軌跡，更多時刻真的是沒原因的，就是很失落。後來想想也許我一直問自己存在的意義，向外追尋、向宇宙探索，結果卻像茲瑪一樣忘記了最初的微小初衷與成就感的累積，最後沒有完成「一」件事便過了這草草一生。那些逃脫不了的孤獨感、孤寂感好像都來自於感到自身之的幽微，然後就會超無力百廢待舉（這什麼米蟲般的發言！）
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寫了這一篇洋洋灑灑沒有段落的文字，記下看完〈Zima Blue〉的心情與低落，好像什麼都沒有解釋到，不過就算了吧，反正呼應一下主題的無始無終。最後慣例問一個問題：
你覺得你的生命能夠為宇宙帶來什麼影響呢？
